Иллюстрируй это! Или интервью с Натали Ратковски

Сегодня мы беседуем с Натали Ратковски – настоящей художницей в большом смысле этого слова, известным иллюстратором и автором книг. В Instagram у Натали 27 тысяч подписчиков, а ее книги были изданы многотысячными тиражами, и это кое о чем говорит. Мы поговорили о жизни в Германии, о творчестве, свободе выбора и смелости в принятии жизненно важных решений.

— Натали, расскажи, пожалуйста, как начиналось твое творческое становление в Германии?

-Я живу в Германии уже 20 лет, здесь я получила высшее художественное образование, приехав сюда специалистом с высшим техническим. Тогда я поняла, что жизнь начинается с нуля. Поначалу было сложно, все новое, совершенно другая система обучения, требования. Например, для поступления нужно было подготовить папку с работами, и я по вечерам после работы садилась рисовать.

-Как необычно – после технической стези уйти в творчество! Ты до этого уже работала в сфере рисунка и живописи? Как вообще ты пришла к идее стать иллюстратором?

-Дело в том, что я с детства рисовала и окончила художественную школу. А в студенческое время я как «технарь», но с умением рисовать, иллюстрировала книги по домашнему образованию от корифеев этой набирающей обороты области – Ольги Соболевой и Василия Агафонова – по физике и математике. Им как раз нужен был человек, сочетающий в себе творческие и технические умения.

-Редчайшее сочетание! Расскажи нам, пожалуйста, как шло обучение, на что был упор. Бытует мнение, что в творческих вузах Германии очень слабая база. А у вас был упор на рисунок, на анатомию?

-Был, к счастью, и я считаю, что мне повезло – были преподаватели с классическим образованием, требовалось огромная папка из 80 рисунков формата А1, большое внимание уделялось обнаженной натуре. Мы каждую среду ходили на рисунок. У нас был отдельно курс иллюстрации, базовое и основное обучение. Иллюстрация была и там, и там. Были люди, которые больше ушли в фото или в трехмерные программы, а у меня всегда было предпочтение рисунку.

— А что с живописью?

— Я больше человек графики. Я пробовала масло и акрил, но больше всего люблю акварель.

— Акварель — одна из самых сложных техник! А как пришла идея о книгах?

-В моем окружении были люди, которые писали книги, и они спросили меня, ну а что ты, мол, свою книгу не напишешь?

-Это было вдохновение или тяжелая работа?

-И то, и другое. Сначала это вдохновение, а потом напряженная тяжелая работа, максимум организации. «Профессия Иллюстратор» — моя первая книга.

-Расскажи о самом, на мой взгляд, интересном решении в твоей карьере – о переходе из офисной работы в свободное плавание. Откуда смелость на это?

-Это был тяжелый период в жизни. На работе все были в шоке. Даже предложили двойную оплату труда. Я страдала уже года 2-3 и готовилась к уходу тоже долго. Я приняла ответственное взвешенное решение, я уже была подкована в сфере финансов, самостоятельного бизнеса. Мои бывшие работодатели стали моими клиентами, они оказались моей страховкой. Было очень тяжело морально уйти. Я разрабатывала логотипы, внешний вид программного обеспечения, и я в какой-то момент поняла, что я вожусь не с тем, с мелкими какими-то проектами. Я потом после работы приходила домой и рисовала для журналов, для книг. На одних весах была стабильная жизнь и стабильный доход, с другой стороны — профессия, которую я очень люблю, но на нее «забиваю».

-Ты не пожалела о своем решении?

— Первое время после увольнения я каждое утро вставала, принимала душ, одевалась, я просто не могла нарушить этот ритм. Я рыдала, было очень тяжело. Иногда я очень жалела, ведь я очень люблю общаться с людьми, и мне не хватало этого поначалу. Но сейчас я захожу в офис и думаю, что это так замечательно, что я тут больше не работаю. И я могу все сама планировать.

-Ты принадлежишь к высоко организованным людям?

-Нет, но многие думают что я такая. Ведь это жизнь, нужно импровизировать, смотреть по ситуации. Внешние факторы могут управлять мною. Дети очень помогают структурировать время, кстати. Порой я усилием воли заставляю себя работать. У меня как у частного предпринимателя нет возможности даже небольшого урона моей репутации. Я сдаю работу кровь из носу в момент, который был обозначен.

-«Разреши себе творить» –название твоей второй книги. Расскажи о ней, пожалуйста.

-Если первая книга посвящена профессиональным художественным техникам, то вторая появилась по просьбам читателей. Я долго вела колонку в сообществе об артбуках и скетчбуках. Это был край непуганых зверей, никто не знал про техники, и я рассказывала о своих техниках. В книгу вошли колонки, какие есть темы для рисования, как создать фон. Я поняла что многие люди даже с художественны образованием живут в ограниченном мире, страдают юношеским максимализмом, перфекционизмом. «Нетленки» не бывает без постоянной работы, постоянного саморазвития. Писатель носит в кармане всегда блокнот, персонаж, внешний вид – всегда что –то записывает. Так и художник работать должен. Я организовала рисовальный флэшмоб, название всем полюбилось, этот проект подхватили, стали повторять его вслед за мной.
Книга «Разреши себе творить» о разных видах альбомов, в ней подробнейшие инструкции как создавать скрапбуки, зарисовки в пути, эскизы и наброски, я тематически это все разбила на разделы. Как начинать и с чего, как сами блокноты делать. Масса полезных советов.

-А что ты скажешь про 10000 часов работы в своей области как ключ к успеху?

— Это часы в своей профессии полезны лишь людям, которые эффективно над собой работают.

-Многие слишком абстрактно представляют профессию художника, люди ищут, что бы сделать такого, что никто еще не создавал. Что ты думаешь об этом?

-Мне говорили, что я рисую слишком академично, слишком не академично… Мне это не то, чтобы фиолетово, просто порой кажется, что люди не понимают, что мои иллюстрации — это я. И это не обязательно должно нравиться им! Тот же Пикассо, ему потребовалось 60 лет, чтобы прийти к упрощению, научиться рисовать как ребенок.

-Расскажи немного о процессе создания тобой работы.

-На одну иллюстрацию у меня уходит до 2 недель. Но есть и быстрые работы, я рисую довольно быстро. Много времени на поиск идеи и проработку детали. Если в голове созрела иллюстрация, я могу очень быстро нарисовать. На самые лаконичные вещи уходит больше времени, ведь должна быть ясна идея.

-Что ты можешь посоветовать нашим творческим читателям, которые еще ищут свой путь и хотят открыть свое дело?

— Мне кажется, что стиль, он уже в нас. То как мы рисуем — это мы. То, что мы пропускаем через себя. Нужно хотеть прислушаться к себе, узнать, что нам нравится. Чем мне нравится заниматься? Кто у меня идеал, к какой планке мастерства я стремлюсь? Даже не обязательно долго париться, нужно творить, как чувствуется. Я раньше думала, что нужно умозрительно придумать какой-то стиль, а потом поняла, что ты вырываешься из этой схемы, потому что это не твое. Слушай себя! Важный момент, это понять, чего ты НЕ хочешь, может, это даже более легкий путь — сначала отсечь лишнее и увидеть свою дорогу.

Беседовала Надежда Воронина